Fëdor, il fatturato di Planeta ha superato i 2 miliardi e continua a crescere.
Sì, ora ci stiamo avvicinando ai due miliardi e mezzo. In 13 anni sono stati portati a termine oltre 10.000 progetti.
Non sono rimasti concorrenti?
Nel nostro settore ci sono operatori di nicchia, ed è un bene, ma nel nostro formato non ci sono concorrenti nel paese, e probabilmente nemmeno nel mondo. Siamo in anticipo sui tempi. Per esempio, già nel 2013 abbiamo lanciato un negozio di prodotti creati con il crowdfunding. Un negozio simile è apparso su IndieGogo, la seconda piattaforma di crowdfunding al mondo, solo nel 2017. Non è sopravvissuto alla pandemia, mentre noi abbiamo usato quel periodo per sviluppare partnership con i marketplace e siamo cresciuti in modo significativo.
Planeta ha superato il formato di semplice piattaforma di crowdfunding: è ormai un intero sistema planetario di tre pianeti?
Lo chiamiamo ecosistema: diversi strumenti riuniti sotto un unico marchio «ombrello», Planeta.ru. Oltre alla tradizionale piattaforma di crowdfunding che tutti conoscono, comprende Orbita.fans, un sistema di donazioni in abbonamento. Per ora non lo pubblicizziamo attivamente; si diffonde con il passaparola. I progetti lanciati lì ruotano attorno a una stella.
La stella è lei?
La stella è l'autore del progetto, che da noi monetizza la propria fan base. I fan di solito sono «sparsi» su piattaforme diverse; da noi un autore crea il proprio ID e vi porta tutto il suo pubblico, anche dalle altre piattaforme.
Un progetto di solito dura fino a sei mesi, o anche meno. Quando si conclude, dove vanno i fan della stella?
Non vanno da nessuna parte; restano sulla nostra piattaforma in «modalità standby». Si possono tenere coinvolti con notizie e aggiornamenti, per esempio i resoconti del tour di un gruppo rock. Quando compare un nuovo progetto, saranno pronti; non si saranno raffreddati. L'autore poi lavora con lo stesso pubblico o ne fa crescere uno nuovo. Mettiamo che nasca l'idea di un libro: si possono pubblicarne dei capitoli. E non serve creare un nuovo ID.
C'è un terzo elemento dell'ecosistema?
Sì, abbiamo Atmosfera.store, un negozio di prodotti unici: il luogo dove i prodotti vengono venduti dall'idea allo scaffale, raccolti come lotti. Possono essere, per esempio, libri e dischi in vinile. La logistica la gestiamo noi, il che semplifica molto le cose per l'autore. Anche lo stoccaggio nel nostro magazzino va incluso nel prezzo perché i «conti» tornino. Tutto questo richiede all'autore un lavoro professionale: conoscenze di marketing, management e PR.
Se si tratta di un'«unità creativa» e non di un professionista delle vendite, dove trova queste conoscenze?
Per questo c'è la nostra Scuola di crowdfunding, che condensa l'esperienza dei nostri produttori, che lavorano con autori importanti e/o promettenti. Abbiamo deciso di aiutare gli autori a prepararsi. Abbiamo cominciato spiegando che cos'è il crowdfunding, e poi abbiamo aggiunto ai nostri corsi le domande che i nostri stessi autori ci ponevano mentre gestivano i loro progetti. Inoltre, la maggior parte delle «stelle» ha propri manager dedicati ai progetti di crowdfunding. Naturalmente non tutti gli autori hanno questa possibilità.
Se una persona decide di sostenere un autore preferito sulla sua piattaforma e un'altra di acquistare un lotto specifico, quanto è etica questa scelta, anche per l'autore? Uno dona semplicemente denaro, l'altro compra un prodotto?
Le persone scelgono da sole come sostenere un progetto o un autore. Quando, per esempio, i DDT pubblicano un nuovo album, né le donazioni né gli acquisti di lotti unici possono comunque coprire tutti i costi di produzione. Diamo ai fan la libertà di scegliere, ed è questo il valore della piattaforma.
I DDT sono tra i vostri campioni; in media raccolgono 30–40 milioni a progetto.
Dato che i progetti sono stati più d'uno, in totale hanno raccolto oltre 100 milioni. Quanto alla musica, sulla nostra piattaforma gli artisti hanno avuto la possibilità di pubblicare un album senza coinvolgere alcuna etichetta, il che ha reso alcuni molto scontenti di noi. In pratica i musicisti hanno mantenuto tutti i diritti, e noi abbiamo messo in contatto diretto l'autore con il consumatore. Era il fan a decidere quanto guadagnavano i musicisti, e non a tutti è piaciuto.